Formar profesionistas capaces de diseñar, implementar y evaluar proyectos de producción, gestión y educación artísticas, sustentados en el análisis del arte y la cultura, con el propósito de mejorar su desempeño profesional.

Las/los aspirantes deberán cubrir con las siguientes características:

Conocimientos
1. Sobre historia del arte.
2. Sobre la evolución de su área académica.
3. Sobre inglés de lengua extranjera.
4. Sobre las bases teóricas y metodológicas de su área o disciplina artística.
5. Sobre las líneas de conocimiento más reconocidas de su área de interés.

Habilidades
1. Capacidad para el análisis y la síntesis de información.
2. Comprensión lectora de temas teóricos, filosóficos y metodológicos sobre su área o disciplina.
3. Expresión verbal (oral y escrita) adecuada para la realización de trabajos y presentaciones (reseñas, críticas, resúmenes, reportes de investigación bibliográfica).
4. Manejo eficiente de las TIC para la elaboración y presentación de trabajos o proyectos.
5. Interés en el desarrollo del pensamiento crítico.

Actitudes
1. Responsable en el estudio, asistencia y participación en los cursos, además de la entrega formal de los trabajos solicitados en ellos.
2. Colaborativa/o para trabajar en equipo y propiciar discusiones que posibiliten la construcción del conocimiento.
3. Crítica/o y reflexiva/o sobre los temas relacionados con su área o disciplina artística.
4. Creativa/o para la respuesta a cuestionamientos sobre el fenómeno y la práctica artísticos.
5. Abierta/o y tolerante ante las nuevas propuestas de conocimiento y artísticas.
6. Propositiva/o y activa/o, acordes a las actividades del posgrado.

Valores
1. Humanismo.
2. Tolerancia.
3. Respeto al entorno social, cultural y ambiental.
4. Solidaridad.
5. Honestidad.
6. Responsabilidad.

Estas características serán evaluadas por el Consejo Académico a través del examen de admisión del EXANI III, la entrevista personal y en los documentos requeridos para la selección.

La/el aspirante deberá reunir los siguientes requisitos:

- Título de licenciatura, preferentemente en Humanidades, Artes, Ciencias Sociales, Arquitectura o Diseño.
- Promedio mínimo de 8.0 en estudios de licenciatura.
- Aprobar el Examen Nacional de Ingreso (EXANI III).
- Acreditar el examen de comprensión de una lengua extranjera, preferentemente el inglés.
- Entregar el currículum vitae para identificar su experiencia profesional, anexando portafolios de producción artística con evidencias: programas de mano, fotografías, video, constancias y otros documentos comprobatorios.
- Exponer por escrito y de manera argumentada los motivos académicos y extra académicos (motivos personales y profesionales) que fundamenten su solicitud de ingreso a la maestría (en formato libre).
- Atender la entrevista realizada con el Consejo Académico de la Maestría en Arte.
- Cumplir con los requisitos de admisión institucionales.

El Consejo Académico evaluará cada uno de los requisitos antes mencionados y emitirá su dictamen.

Para aspirantes del extranjero con residencia permanente en México:

a) Para aspirantes hispanohablantes:
Se solicitará la constancia oficial del examen TOEFL institucional con al menos 450 puntos. Esta constancia será entregada por la/el aspirante al Lic. Juan Manuel Suárez Ruvalcaba en el primer piso del módulo 2 del edificio 211 de Ciudad Universitaria, en horario de 8:00 a 12:00 horas. Mayores informes al (449) 910 84 89 o al correo Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla .

b) Para aspirantes no hispanohablantes:
Se solicitará la constancia oficial del examen DELE nivel B2. Sin embargo, se podrá aceptar constancias estandarizadas con validez internacional equivalentes al idioma. Además, cuando la lengua materna no sea el inglés, se le solicitará la acreditación del examen TOEFL con al menos 450 puntos. Para mayores informes comunicarse con el Departamento de Idiomas al (449) 910 84 89 o al correo Esta dirección electrónica esta protegida contra spambots. Es necesario activar Javascript para visualizarla .

En proceso de actualización por el Consejo Académico.

* Se llevarán de manera modular, esto es que participarán más de un/a docente en su implementación de manera consecutiva (al concluir un/a profesor/a sus temas, el/la siguiente)

** Curso profesionalizante será una materia grupal y los contenidos son consensados y aprobados por el Consejo Académico acordes a las necesidades grupales.

*** Optativas y Estancias internacionales, nacionales y/o estatales para innovar con un proyecto o producto en las instituciones artísticas, gubernamentales o educativas. Las estancias serán por orientación del/la tutor/a siempre en congruencia en la LGAC de adscripción, del perfil del programa y orientación profesionalizante. Se realizarán, a partir del segundo semestre, la/el estudiante tendrá que realizar por lo menos una estancia, y el resto de los créditos podrán cubrirse con otra estancia y/o cursos.

**** Las Actividades complementarias podrán ser recitales, exposiciones, participaciones en congresos o actividades que consideren entre estudiante y tutor/a (participación u organización de ciclos de conferencias, excursiones culturales, muestras de cine, ciclos de lecturas, publicaciones, memorias, puestas en escena, producciones cinematográficas, producción y difusión de composiciones o arreglos musicales, conciertos y grabaciones, exposiciones individuales o colectivas). Tiene un valor de 14 créditos y se podrán realizar a partir de segundo semestre.

Conocimientos
1. Teóricos y metodológicos sobre el análisis del arte aplicado a la producción, gestión y enseñanza.
2. Teóricos y metodológicos para el diseño, implementación y evaluación de proyectos profesionalizantes que promuevan la difusión del arte y la vinculación con la sociedad.
3. Acerca de los cuestionamientos y problemáticas más importantes dentro de su área o disciplina artística.
4. Sobre el contexto actual del arte y cultura a nivel regional, nacional e internacional.

Habilidades
1. Para delimitar problemas y proponer soluciones, a través de proyectos artísticos y culturales
2. Para desarrollar estrategias para el estudio de fenómenos artísticos, a partir de las teorías aprendidas.
3. Para vincular los proyectos generados a la sociedad.
4. Para vincularse con instituciones públicas y privadas.
5. Para comunicarse de manera eficiente y eficaz en su entorno laboral.

Actitudes
1. Ética profesional.
2. Creativa/o en la solución de problemas de su área o disciplina.
3. De apertura y tolerancia hacia distintas concepciones del fenómeno artístico, así como hacia distintos enfoques metodológicos o teóricos relacionados con el arte.
4. Crítica fundamentada y reflexiva.
5. De participación en el trabajo de equipo.

Valores
1. Humanismo.
2. Tolerancia.
3. Respeto al entorno social, cultural y ambiental.
4. Solidaridad.
5. Honestidad.
6. Responsabilidad.
7. Pluralismo.

- Acreditar todas las materias y actividades señaladas en el plan de estudios.
- Obtener un promedio de calificación general mínimo de 8.0.
- Presentar y defender el trabajo de titulación en un examen público de grado y aprobarlo en tiempo y forma, según lo establecido en el Manual de Lineamientos y Procedimientos de Posgrado para la Elaboración de Tesis y Trabajo Práctico y de acuerdo al Reglamento General de Docencia.
- Presentar reporte académico orientado por el Consejo Académico según perfil de egreso y nivel del programa relacionado con la estancia profesional realizada en una institución pública (o privada).


- Denominación del título:
 Maestro en Arte
 Maestra en Arte

Análisis del Arte y Procesos de Producción y Gestión Artística
Dr. Ricardo López León
Mtro. Armando Andrade Zamarripa
Mtra. Irlanda Vanessa Godina Machado.
Mtro. Francisco Fernández Martínez
Mtro. Jorge Prieto Terrones
Dr. Mario Hernández González
Mtra. Brenda María Antonieta Rodríguez

Procesos de Educación Artística
Dr. Raúl W. Capistrán Gracia
Dr. Fernando Plascencia Martínez
Dra. Irma Susana Carbajal
Dr. César Zavala Peñaflor
Mtro. Juan Pablo Correa Ortega
Mtro. Rodolfo Moreno Martínez